Eine Ausstellung ist wie eine Publikation: ausstellen oder publizieren bedeutet vermitteln, eine Botschaft übermitteln. Diese Botschaft kann ein kurzer Code, ein Kontrast oder eine Idee sein. Ich denke an einige Botschaften, die ich verwendet habe, wie „begrenzt / unbegrenzt“, oder „verstreut kompakt“, oder „Zentrum und Rand“. Es sind minimale Botschaften, die in meiner Arbeit implizit funktionieren. Ich erinnere mich, dass mein Professor Max Bense sagte, dass die Vermittlung von Kunst ein Sprachakt ist, der von einer Dekodierung abhängt. In der Welt, in der wir leben, muss die ästhetische Botschaft noch in Sprache transformiert werden, um gelesen zu werden. Zu diesem Zweck habe ich in dieser Schau fast fünfzig Werke aus dem Zeitraum von 2019 bis 2022 zusammengestellt. Es sind Ölgemälde auf Leinwand oder Acrylbilder in verschiedenen Größen. Es ist die letzte Ausstellung, die ich vorerst in Chile durchführen werde, und sie ist eine wichtige Schau für mich.

Was ich nun ausstellen möchte, bezieht sich auf die Kontinuität des Komplexitätsprozesses in den Konfigurationen meiner Werke. In neuen Serien werden die von mir verwendeten Muster zu Oberflächen, deren Strukturen vollständig verschwinden. Hier habe ich mit dem Konzept der ‘Parkettierung’ gearbeitet, einem Begriff aus der Mathematik, der sich auf die lückenlose und überlappungsfreie Abdeckung der euklidischen Ebene durch partielle und gleichförmige Oberflächen bezieht. Diese Serie ist die Fortsetzung der zuvor in der Serie Vielecke durchgeführten Arbeit.

Durch die Lehren von Helene Nonné-Schmidt lernte ich an der Universität die Farblehre von Paul Klee. Später hat es mir meine Erfahrung ermöglicht, ein ganzes Repertoire aufzubauen, das die Basis meiner Arbeit bildet. Ich verwende die Farben nicht so, wie sie aus der Tube kommen; alle sind Mischungen. Sogar das Schwarz. Ein Beispiel: Das letzte Bild, das ich gemalt habe, besteht aus drei Zonen, in denen jeweils drei Elemente mit vier Farben erscheinen. Hier muss man „die Wechselwirkung der Farben“ betrachten, wie Albers sagte. In diesem Fall können wir sehen, wie sich die sechsunddreißig Farben in jeder Zone anpassen.

Wenn ich eingangs sagte, dass die ästhetische Botschaft noch in Sprache transformiert werden muss, um gelesen zu werden, bedeutet dies, eine Botschaft zu übertragen, zum Beispiel von der Wissenschaft zur Kunst. In diesem Schritt öffnet sich ein Raum für die Schaffung neuen Wissens. Die bloße Fähigkeit, etwas anderes zu erklären, stellt bereits einen Sprachakt dar, der transformieren kann. In dieser Transformation spielt sich die Botschaft ab. Deshalb wollte Max Bill mit dem Ausdruck „vom roten Punkt auf der weißen Leinwand“ die Konkrete Kunst erklären und zeigen, dass die ästhetische Realität weder aus dieser Farbe noch aus dieser Oberfläche oder Form verstanden werden kann, sondern nur als Beziehung zwischen Farbe und Form, zwischen den sinnlichen und den mathematischen Elementen wirksam ist. Wir dürfen nicht vergessen, dass Theo van Doesburg von der Konkreten Kunst sprach, um eine abstrakte Kunst zu bezeichnen, die von rein geometrischen Formen und Beziehungen ausgeht, ohne jeglichen Bezug zur sichtbaren Realität.

Ich versuche nicht, von der Realität zu abstrahieren, sondern ich strebe danach, eine neue zu schaffen. Deshalb sollten meine Werke nicht als Illustrationen mathematischer Probleme verstanden werden, obwohl die Logik meine Arbeit beeinflusst. Obwohl die strikte und definitive Art der Mathematik den Weg für das Kunstwerk ebnet, entsteht es schließlich, wenn ich mir sage, dass ich mit Kontrasten arbeiten werde. Und das gründet nicht mehr in der Mathematik. Die Methode wird dann zu einem Arbeitsweg in dem Wissen, dass am Ende immer ein zusätzliches Thema zur Struktur vorhanden ist.

Cornelia Vargas, Mai 2022